Planos y movimientos de cámara

1. Gran plano general: Es el de mayor cobertura, ideal para captar paisajes,clima,atmósfera..  
2. Plano general: Aquí ya se tiene en cuenta algún objeto en su entorno.Reduce el ángulo de cobertura pero el fondo sigue siendo parte fundamental en la composición. 
3.  Plano medio: Centran la atención en un objeto. En retrato se considera planos medios los realizados desde la cintura o las caderas. Con este tipo de plano se considera claro el foco de interés relegando el fondo a un plano muy secundario. Se puede usar encuadre vertical o horizontal dependerá de donde se dirige la mirada, detalles de la postura o tener en consideración el fondo. 
4. Plano americano: Corta al sujeto por encima de las rodillas.Este tipo de encuadre tiene su origen en las películas del oeste. No suele ser un plano que se use con frecuencia.Se puede usar si quieres fotografiar dos personas sin alejarnos demasiado. 
5. El primer plano: El más indicado para el retrato del rostro. Destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales y corta por la altura de los hombros. 
6. El plano detalle: Es el tipo de plano más cercano. El plano detalle, muestra un pequeño detalle que en un plano normal pasaría desapercibido.  
7. El primerísimo primer plano: Este tipo de plano corta a la altura de la frente o la barbilla pero nunca sobre el cuello o justo por encima del cabello.

 

1. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal.Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.     

                    -Panoramica horizontal:de seguimiento o de retroceso

                                                                                                                                                                                                                2.Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc.                        3.Escala o zoom digital Las cámaras digitales permiten realizar el zoom digital, el cual, consiste en una ampliación de la imagen para lograr cubrir todo el plano con una porción más pequeña del rayo focal proyectado por la lente. .

Análisis de una imagen

La fotografía se encuentra dentro del contexto de tras terminar la guerra,en la que la población se encuentra sin alimentos,en pobreza.

Vemos en la imagen una fila de  personas de raza asiática,en su mayoría mujeres,con cuencos agarrados de la mano.Lo más diferenciado y que mas llama la atención es la niña agarrando el cuenco para pedir comida.Todos llevan sandalias en los pies y visten con ropa de entretiempo.Las caras de todas estas personas demuestra la tristeza,la desesperanza y el hambre.

El formato de la imagen es mediano y horizontal,con un tamaño alargado y en la que destacas las personas en fila,pero sobre todo la niña pequeña.El soporte en el que esta la imagen es digital.

El plano utilizado es general,ya que podemos ver toda la escena pero con una cobertura especial en la fila siendo lo más importante de esta.

El encuadre que se esta utilizando es una panorámica con un ángulo normal ya que esta vista desde los ojos de la niña,por lo que muchas de las caras están cortadas.

La luz de la imagen esta distribuida con claro-oscuro y a medida que se va alejando la fila la luz se difumina.El color por su parte es blanco y negro significando la pureza y a la vez el luto.

La fotografía es iconica ya que presenta movimiento,y a su vez monosemica,ya que el cuenco nos hace ver que se trata del hambre.

A lo largo de la historia hemos podido comprobar que muchos fotógrafos han plasmado esta realidad,la del hambre tras la guerra y más de niños como personaje principal,por lo que esta imagen no es muy original desde ese punto.

El significado y sentido que podemos sacar de esa imagen es algo tan duro y cruel como una guerra y su realidad,ya que quienes verdaderamente lo sufren es la población.Las decisiones de los jefes de estado son las consecuencias de los ciudadanos,porque son estos quienes pierden sus casas,familiares y llegan a un estado de pobreza ,de hambre y de desaparición.Y esta fotografía solamente refleja algunas de estas consecuencias.

Análisis de una escena

La escena es de una de mis películas preferidas: 3 metros sobre el cielo.

La película trata de un chico y una chica que se enamoran pero viven en mundos distintos,algo que les hará separarse a pesar de quererse mucho.

La escena que he eleigo es una de las que están los diálogos más reflexivos de toda la película y que concuerda con el libro.Cuando el padre decide hablar con el chico que sale con su hija,Babi, Hache le hace una irreflexión sobre lo que le da su hija para que este no tenga miedo ni piense que la va a hacer daño.Mientras que sale por detrás Rosana ,la camarera,y a la vez se muestran detalles de los que Hache habla.Exactamente lo que dice es esto:

"Que voy por la vida en moto, a 200 por hora, a toda ostia. No quiero darme cuenta de lo que pasa a mi alrededor pero de repente aparece alguien que te dice que tranquilo, que aflojes y cuando aflojas te das cuenta de las cosas, te das cuenta de que en la estantería hay un trofeo de baile entre las botellas de tequila, de que esta sonando mi canción favorita, de que hoy es martes y 13, y de que Rosana se fugaría contigo a cualquier parte del planeta.Cosas pequeñas.Tu hija me hace ir despacio, y eso me sienta bien."

El tamaño de la imagen es medio,con un formato alargado y en un soporte digital.Lo que más destaca de la escena es Hache mientras habla.

El encuadre es una panorámica normal,ya que esta a la vista del espectador.Y donde podemos observar diferentes tipos de planos.

• Plano 1:es una plano general,en el que lo que más destaca y se ve de forma mas clara es al padre de Babi.Todo esta muy oscuro,apena hay luz y todo lo que rodea al padre de Babi esta difuminado.
• Plano 2:Es un plano general, en el que el protagonista es Hace.Vemos un zoom de la cámara,ya que en la anterior escena la cámara estaba quieta,sin movimiento alguno.La luz comienza a aclararse.
• Plano 3:se vuelve a repetir el plano 1.La única diferencia es que la cámara empieza a acercarse poco a poco de forma lenta.
• Plano 4:se repite el plano 2.
• Plano 5:plano detalle de la estantería y más concretamente de la botella de tequila.Travelling.
• Plano 6:se mueve la cámara para mostrar el calendario donde se ve que es martes y 13.Travelling.
• Plano 7:primer plano de la cara de Hache.Cámara sin movimiento.
• Plano 8:primer plano de la cara del padre mientras se gira.Movimiento de la cámara sin desplazarse.
• Plano 9:plano detalle de Rosana.La cámara realiza un zoom hacia su cara.
• Plano 10: último plano ,primerisimo plano de la cara de Hache.Cámara fija,sin movimiento.

La luz es oscura,y domina el negro dando al bar un aspecto de lugar lúgubre y  de carretera.El color apenas es intenso.

El tiempo de las acciones varían,en algunas es más largo,sobre todo en las que sale Hache y más cortas con el padre.El tiempo que dura la escena son 45 segundos aunque parecen más ya que se muestran muchos detalles.

Las transiciones que se hacen entre plano y plano son simples,se realiza un corte y comienza con la siguiente acción.El montaje es simple,es un dialogo en el que hablan dos personas y a su vez se muestran los detalles que se van nombrando y el ritmo es lento,o esa es la sensación que quiere dar.

Por detrás de la conversación se escucha un música tranquila,relajante y sin letra.El dialogo más que eso parece muchas veces un monologo ya que el que habla es Hache mientras el padre escucha fijamente lo que dice que le ha sucedido al conocer a su hija.

El significado que tiene para mi esta escena es darse cuenta de lo que el amor puede llegar ha hacernos a las personas,a cambiar ,a ir más despacio observando las cosas,viendo los pequeños detalles que normalmente ni vemos ni tenemos en cuenta y a mostrarnos de que hay un mundo más halla de lo que nosotros queremos y vivimos.

Analisis de un cartel publicitario

Esta es la imagen que he elegido.Es de la campaña de la marca Coca-Cola del año 2002.

Las letras son las que siempre utilizada esta marca y en color rojo,esto sirve para poder diferenciar la marca de otras sin saber que te están hablando de Coca-Cola.El lugar donde se encuentras las letras es cortando por la silueta de la botella de Coca-Cola y justo en la botella el nombre de la marca,esto sirve para llamar la atención,que la mirada se fije en la marca y en la botella.El eslogan que emplea 4eafirma los valores que quiere transmitir Coca-Cola,diversión y felicidad.

La botella se encuentra destapada,de la que salen muchos colores y algunas formas poco definidas,lo importante es el color.Al existir diferentes colores y en diferentes tonos quieren dar la sensación de alegría,de positivismo,de diversión.

Y como ultimo en la esquina derecha encontramos otro eslogan,"Toma lo bueno" queriendo decir al consumidor que la Coca-Cola es lo bueno,lo adecuado,que tiene mejor sabor que otras bebidas.Y al lado el nombre de la marca en grande.